Como la computadoras mataron a las películas
Para hablar de la forma actual de aprehender los CGI (computer-generated imagery), las imágenes generadas por computadora, es importante hablar de la teoría del valle inquietante descrito por el robotista japonés Masahiro Mori. El dice que mientras más un robot humanoide se parece a humano, más sus imperfecciones nos parecen monstruosas, es decir que estarémos mas a gusto con un robot o una criatura claramente artificial. El cerebro acepta más una pizza con ojos, brazos y piernas que un ser humano reconstruido de manera realista.
Las peliculas de Pixar como UP o Ratatouille se detuvieron justo antes de cruzar este valle inquietante, con personajes muy creibles en las espresiones humanas pero con un estilo cartoon.
Existen varias formas de provocar un sentimiento repelente con estas imágenes, pensé naturalmente en esta teoría cuando vi El Regreso de la Momia, Van Helsing, los ultimos Star Wars o El Señor de los anillos.
Por definición, el ciné nos gusta cuando, de manera inconsiente, creemos en lo que esta ocurriendo en la pantalla. La teoria de Masahiro Mori dice que la sensacion inquietante viene del detalle non humano que percibimos en las criaturas humanoide.Esto pasa por ejemplo cuando distinguimos un movimiento que puede durar no mas de un cuarto de segundo, pero que traice algo completamente artificial, algo que ni siquiera existe en otro nivel de realidad.Pensandolo bien no deberia mencionar ni El Regreso de la Momia ni Van Helsing porque que los efectos son demasiados malos para identificar lo que sea… Pero es interesante saber porque son tan malos.
En estos casos, es por la misma razón que impone las innombrables secuelas, es cuestión de productividad. Si estas películas ya no utilizan los efectos tradicionales tales como la animatrónica, el stop motion o simplemente maquetas, es porque las computadoras permiten un resultado mas rápido, mas barato y muchas veces feo, ya no hablamos de reflexión artística.
La cuestión y el problema también es firmar un script que dice que Will Smith va ser atacado por una araña robotica gigantesca o que Nicolas cage va transformarse en esqueleto y vomitar fuego (bueno esto si me parece cool…), todo es posible en Hollywood y nadie esta a salvo de ver a Hulk pelear con un french poodle mutante. Parece finalmente que una buena manera de respetar a los sentidos del espectador seria revisar de que manera utilizar estos efectos.
No es que que deberiamos banir las imagenes digitales de las películas que relatan hechos imposibles o absurdos, pero uno tiene que tener los medios apropriados para contar una histora, muchas películas utilizan efectos especiales para justificar la falta de historia cuando hace poco, las peliculas utilizaban buena historia para justificar la falta de efectos especiales.
Un momento decisivo en la historia de los efectos especiales contemporáneos fue en 1992, cuando Spielberg, Phil Tippet y Dennis Muren se reunieron para pensar en la mejor manera de dar vida a los dinosaurios de Jurassic Park. Después de los tests de Phil Tippet en Stop motion, se dieron cuenta que aunque muy bonitos, los dinosaurios animados todavía no parecían reales. Aprovecharon entonces de lo que la tecnología CGI podía ofrecer departe de las texturas metálicas y liquidas de Terminator 2. La película resulto siendo una mezcla entre animatrónicas de tamaño real (un tiranosaurio estaba realmente actuando en el set…) y imágenes CGI muy bien elaboradas.
Es un punto que queria resaltar porque la cuestión importante es es como invitar el espectador a creer en algo, Steven Spielberg demostró simbólicamente lo importante que es la moderación y la medida en cuestión de efectos especiales, para la primera aparición de los dinosaurios en CGI , el tiene la buena idea de dejar su camara a altura humana, demostrando que los CGI, como los dinosaurios, pueden ser aplastantes.
Otro aspecto interesante es la reaccion de los actores frente a una pantalla verde, para darse cuenta de la influencia de los efectos “fisicos” sobre los actores hay que ver como los actores de las precuelas de Star Wars siempre parecen interactuar con una pared… Los efectos reales permiten texturas, sombras y movimientos que contribuyen a crear un ambiente.
Existen obviamente varios usos prudentes de los efectos digitales, el de David Fincher me parece muy pertinente, imagenes digitales para mejorar detalles realisticos, discretos y fluidos, puede ser una representación setentera de San Fransico en Zodiac, un movimiento de camara improbable en Panic Room o la creación de gemelos digitales en Social Network.
La cuestión no es efectos digitales versus efectos tradicionales. Un tipo en disfraz de Godzilla deztrozando un tren miniatura no es mas ridículo que unos actores gritando frente a una pantalla verde … pero un tipo dizfrazado en una ciudad miniatura es algo real! La falta de sustancia en los efectos especiales no pueden ser compensados con imagenes digitales. En fin, los CGI no deberían ser utilizados de manera ostensible ya qué siempre tendremos que poner una barrera frente a las imágenes que reflejan el fracaso de la reproducción humana… también vale para los beagles con corbata y gafas que hablan.
¿Por qué pagar para ver The Innkeepers?..
THE INNKEEPERS, Ti West (2012)
No es nuevo, el cine de terror es muy popular. después de la ola de slashers post-Scream, se ha convertido en una inversión segura para los estudios queriendo producir en cadena para cualquier espectador de centro comercial insensibilizado y ahora ávido de violencia gore.
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Un café en Mulholland Drive
MULHOLLAND DRIVE, David Lynch (2001)
Las películas de David Lynch son conocidas por la influencia que tienen sobre el subconsciente del espectador, el mio me dio ganas súbitas de café cuando volvi a ver Mulholland Drive.
Luego me acordé del personaje de Dale Cooper en Twin Peaks y su obsesion por la bebida estimulante… Me enteré despues que David Lynch era aficionado al café, hasta habia creado su propia marca David Lynch Signature Cup, un café bio cultivado en Mexico y disponible aquí.
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El Color de la Noche
Como lo vimos en un post precedente, el claro de luna tiene incidencias sobre la realidad cinematográfica. En el género fantástico y en las creencias populares, su aura modifica el comportamiento de la gente, transportada en una dimensión surrealista.
Blue Moon
“El diálogo es sólo un ruido entre otros, la música no deja de dirigir la película.” Alfred Hitchcock
AN AMERICAN WEREWOLF IN LONDON, John Landis (1981)
Aunque claramente inscrita en una época, An American Werewolf in London resalta una modernidad en los dialogos y una nueva manera de ver y contar el genero fantastico. Evitando los clichés sobre la juventud de la época, John Landis inscribe su película en un realismo sorprendente.
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Cinebug vs Colombiana
COLOMBIANA, Olivier Megaton (2011)
En este momento, Warner Bros esta preparando The Mission, una pelicula basada en los eventos de la operacion Jaque, Brad Pitt podria rescatar a Ingrid Betancourt en esta version hollywoodiense de la realidad …
Desafortunadamente, eso no tiene nada sorprendente viendo todas las producciones que incluyeron un conflicto armado real para divertir un publico avido de acción y gunfight.
Luc Besson entro ultimamente en este circulo perverso con su nueva produccion “Colombiana” dirigida por Olivier Megaton (conocido por haber dirigido The transporter 3, otra perla de filosofia…). La pelicula sutilmente intitulada “VENGANZA DESPIADADA” en Colombia narra la venganza de una joven colombiana cuyos padre fueron asesinados cuando era niña por los carteles de droga colombianos. Un buen guión garantiza un buen trabajo… (El gran Luc besson se encargo) Leer más…
El Realismo mágico de Joe Dante
Twilight Zone: The Movie. IT’s A GOOD LIFE (1983)
El primer post sobre Joe Dante de seguro no será el último teniendo en cuenta el trayecto y la filmografia apasionante de este director que oscila entre lo poético y lo paródico.
Fascinado por las imágenes y la capacidad de estas para transformar a la gente, Joe Dante puso varias veces los protagonistas al mismo nivel que el espectador. Bien sea, mediante la intervención de un Gremlins sacando la bobina de la película durante la función o de manera alegórica volviendo los personajes esclavos de estas imágenes.
El joven Anthony es un ejemplo claro de la necesidad del cineasta de escapar o de transformar la realidad con la base del Entertainment hollywoodiense, y la violencia que implica.
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THE FOG, John Carpenter (1980)
Nos interesaremos aquí en la relación del cine con un media llegado al gran público en 1920 que, a pesar de la llegada de la televisión, supo preservar su singularidad y su relación tan particular con la colectividad y el individuo.
Stevie Wayne (Adrienne Barbeau)
La Muerte de los Posters Minimalistas de Películas
El ejercicio del póster minimalista es interesante hasta el momento en que llega a un extremo, hasta el momento en que se transforma en perezosa reproducción de esquemas esperados.
Con esta serie, Cinebug espera demostrar que cualquiera puede pretender con muy poca imaginacion y texturas usadas de photoshop, ser parte de esta tendencia superficial y a veces sobreestimada.
¡Que vivan los Electrodomésticos!
Stuntman Mike’s Special Nachos
Para tomar las calles nocturnas de Houston Texas, el viejo Kurt Russell lo confirmara, no hay nada como un buen plato de killer nachos y más precisamente los del Texas Chili Parlor.
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No pudieron evitarlo… the Stay Puft Marshmallow Man
Michael Ironside y el Arte de perder un Brazo
En la familia de los villanos de serie B, ha llegado el momento de rendir homenaje al hombre que honró la escena de explosión de cráneo, el Jack Nicholson de las películas de bajo presupuesto. Leer más…
Una adaptación es una estructura anatómica, proceso fisiológico o rasgo del comportamiento de un organismo que ha evolucionado durante un período mediante selección natural de tal manera que incrementa sus expectativas a largo plazo para reproducirse con éxito. El término adaptación también se utiliza ocasionalmente como sinónimo de selección natural, aunque la mayoría de los biólogos no está de acuerdo con este uso. Es importante tener presente que las variaciones adaptativas no surgen como respuestas al entorno sino como resultado de la deriva genética. Leer más…
