El Realismo mágico de Joe Dante
Twilight Zone: The Movie. IT’s A GOOD LIFE (1983)
El primer post sobre Joe Dante de seguro no será el último teniendo en cuenta el trayecto y la filmografia apasionante de este director que oscila entre lo poético y lo paródico.
Fascinado por las imágenes y la capacidad de estas para transformar a la gente, Joe Dante puso varias veces los protagonistas al mismo nivel que el espectador. Bien sea, mediante la intervención de un Gremlins sacando la bobina de la película durante la función o de manera alegórica volviendo los personajes esclavos de estas imágenes.
El joven Anthony es un ejemplo claro de la necesidad del cineasta de escapar o de transformar la realidad con la base del Entertainment hollywoodiense, y la violencia que implica.
Resumen:
Helen, una joven maestra de escuela golpea accidentalmente a un joven con su carro. Después de haberlo acompañado a su casa, el joven Anthony le propone quedarse para cenar en compañía de su familia extraña. Luego descubre que el niño tiene poderes mágicos que le permiten alterar la realidad y materializar sus pensamientos.
El proyecto:
Por varios aspectos, el tercer segmento de la La Dimensión Desconocida: La película, aunque adaptado de una novela y de un episodio de la serie de 1961, representa una de las obras más personales del cineasta. Es particularmente interesante porque marca un año antes de Gremlins, el principio de la colaboración con Spielberg.
Para entender cómo Dante pudo realizar un cortometraje tan raro y desconcertante en el sistema hollywoodiense, hay que recordar las condiciones de producción de la época.
Después de haber realizado The Howling (talvez la mejor pelicula de hombre-lobo jamas hecha…), el joven cineasta es descubierto por Spielberg que lo toma bajo su ala durante muchos años, haciéndo de el su « alter-ego diabólico » en cierto modo. Joe Dante refleja el lado sarcástico y las ideas oscuras de Spielberg, el cual le propone los proyectos que el mismo no se atreve a realizar.
(Piraña es la versión paródica de Tiburon y Gremlins había sido rebautizado ” E.T con dientes “, todo esto bajo la bendición de Spielberg.)
Steven Spielberg & Joe Dante
Así es como Spielberg propone a Dante realizar uno de los segmentos de la adaptación cinematográfica de the Twilight Zone, dejándole la elección del episodio y una revisión del guión con Richard Matheson.
Después de un accidente sobre el episodio de John Landis, el cual causa la muerte del actor Victor Morrow y de dos niños más, el set de the Twilight Zone es abandonado por los productores, y nadie en Warner Bros quiere ser responsable de la película.
Así que después de este lamentable incidente , Joe Dante obtiene una libertad artística total sobre el episodio. (« No me acuerdo haber visto a nadie sobre el set de rodaje… »).
Como es de esperarse, el director saca provecho de esta situacion para hacer un producto muy personal y antípodo de los esquemas hollywoodienses.
Una de las creaturas de Anthony
El equipo decide rodar en medio de una zona isolada por un incendio y encuentra una casa victoriana que logran filmar bajo un cierto ángulo de modo que parece ser plantada en medio de la nada.
La estética de la película prefigura los decorados expresionistas de Tim Burton. La idea que Anthony va a transformar su mundo en dibujo animado acompaña las elecciones del decorador Jim Bissell que construye un decorado en perspectiva forzada, las paredes son pintadas de negro y blanco como en el dibujo animado de la secuencia.
Entre los cambios del guión original, la familia de Anthony se compone aquí de extranjeros “secuestrados” por el chico, una idea pertinente que permite emplear un grupo de actores heterogéneos.
Joe Dante supo captar el espíritu de la serie que funciona principalmente gracias a las reacciones de los personajes, Si la reacción de los actores no es creíble, el evento tampoco lo sera.
En este sentido, el episodio es un homenaje perfecto a la serie original.
El personaje de Kathleen Quinlan ha sido añadido a esta version para revelar gradualmente la historia en lugare de descubrir todo desde la exposición. Tiene el papel más complejo porque su personaje va más allá de simple testigo del espectáculo monstruoso de anthony.
Helen (Kathleen Quinlan) y la "familia" de Anthony
Obviamente, ella se encuentra en la situación clásica de “¿por qué no sale de la casa?“, es realmente una tarea complicada para un actor de no llegar en el momento donde el espectador abandona diciéndose “No, es demasiado estúpida, no merece mi simpatía“, un problema constante en las películas de horror.
Helen se queda primero porque como joven mujer educada, sería grosero irse negando la invitación, de la misma manera que el espectador tendria ganas de salir de la sala frente a los delirios visuales del cineasta. Si Helen se queda, también es por la buena razón que es la única capaz de controlar el poder de Anthony.
En una nota, Kathleen Quinlan había escrito la propia biografía de su personaje, vidente, que había perdido su puesto de profesora después de haber provocado una manifestación sobrenatural en clase.
Entrando en la Dimensión Desconocida
Con un presupuesto limitado, Dante tuvo que encontrar con Rob Bottin algo práctico y único para los efectos especiales, con el fin de poner en imagenes los poderes espectaculares del joven chico. La idea de Rob era no hacer lo que ya había sido hecho y de no hacer criaturas viscosas, cosa que fue ampliamente experimentada en su anterior película, “La Cosa“. Dante le deja la libertad del diseño de las criaturas, y es diremos naturalmente que después de haber visto horas de tex Avery, decidirán que estas criaturas saldrían de la televisión y más precisamente de dibujos animados.
Joe Dante
Para Anthony, no hay nada mejor que los dibujos animados porque “cualquier cosa puede pasar” como le hacen ver los protagonistas del dibujo animado de Heckle and Jeckle intitulado The power of Thoughts, los dos cuervos se dan cuenta que, siendo personajes de dibujo animado, pueden hacer lo que quieran y sobre todo, el caos. Anthony se siente cercano a estas imágenes porque son las únicas que le reenvían un poder de transformación de los elementos comparable al suyo.
Así como ciertas personas sienten la necesidad de identificarse con los personajes de ficción del cine, Joe Dante aplica esta confusión a los protagonistas de sus películas.
Pero más que un espectador, Anthony encarna al director que, a principios de los años 80 es capaz de dejar estallar una energía creativa con influencias de cartoons y de películas de ciencia ficción de los años 60.
Helen (Kathleen Quinlan) y Anthony (Jeremy Licht)
Utilizando de maneras exageradas la iluminación, el enfoque, la música y los movimientos de cámara, Joe Dante es consciente del impacto de sus imágenes sobre el espectador y de la violencia del proceso. Le impone estas imagenes inquietantes al público de la misma manera que Anthony les inflige un espectáculo monstruoso a desconocidos que considera como su familia.
La clave del cine de Joe Dante está en este procedimiento, por el cual atraviesa los convenios del género hollywoodiense ariesgando a proponerle algo demasiado personal al público con quien la interacción es esencial.
La violencia del procedimiento, prueba de la sinceridad del realizador, repone en la confrontación de las imágenes de la realidad con las de los dibujos animados cuales valores toman una dimensión horrífica una vez materializadas.
Si Joe Dante es tanto atado a los dibujos animados esto no sería para la nostalgia que representan con relación a la infancia pero más bien porque encarnan a una versión particularmente brutal del mundo, que miramos de manera divertida.
CINEBUG: La fórmula de The Twilight Zone funciona principalmente a través de las reacciones de los actores y la credibilidad frente a los acontecimientos de los cuales son testigos. La atmósfera en el set influyo en su actuación?
K.Q: En esos días la “pantalla verde” era una cosa muy nueva y se sentía como si uno estuviera actuando solo. Era una sensación muy extraña. Joe Dante habia pedido al diseñador que construyera las escaleras de manera que los protagonistas disminuyeran de tamaño a medida que las subíeran. Pensé que era una idea genial.
CINEBUG: ¿Piensa usted que las nuevas tecnologías en el cine pueden tener éxito para crear películas fantasticas con un encanto poético similar?
K.Q: La actuación computarizada está definitivamente presente. Francis Ford Coppola lo predijo al menos hace 15 años. Estoy segura de que habrá una gran facción de películas que serán totalmente digitales y no van a usar actores.
Veo actores ahora conectados a computadores para grabar sus movimientos y me siento triste. Una generación entera de actores apenas conocerán lo que es realmente trabajar una escena con otro actor o con un gran director.
por François Deverly
